情景融合的本土,秋冬东瀛至上海展览中心览の选

日本3·11地震一周年,Photoblg以《311周年专辑》一连两天介绍和这场地震相关的摄影作品及计划。本文是日本摄影师Toshiya
Watanabe在自己的家乡福岛拍摄的作品集《三个月后》。

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2011年6月12日﹐日本的核灾难爆发三个月之后﹐摄影师Toshiya
Watanabe回到了他的家乡——距福岛第一核电站只有八公里的浪江町。浪江町是福岛县划定受核辐射影响的无人区之一。他只能在这座弃城逗留三小时。他花了当中两个小时去拍照。渡边说,那天的天气非常宜人。但周围一个人都没有,这种感觉十分特别:那种天气非常适合野餐。当我闭上眼睛,我能听见的只有鸟鸣。就好像在森林里一样,那种感觉如此不真实。

作者去了这些地方:
横滨

他拍摄的照片将在“福岛三月”摄影展上展出。“福岛三月”是东京原宿区为纪念灾难一周年举办的展览,展览长达一个月,将先后展出三位纪实摄影师的作品:其中,渡边的作品“三个月后”系列将持续到周日。此次展览的策展人说,许多人看到了来自福岛的照片,但是许多照片拍摄的都是人们对灾区的固有印象。也许从一个不同的视角看这次地震将会让人们对灾难有更深入的理解。

发表于 2011-11-09 12:21

对日本来说,发灾难性海啸,据统计已夺去近1.6万人的生命,并令全国笼罩在核危机中。7个月已然过去,核恐怖依旧阴魂不散。然而,如策展人渡边真也(Shinya
Watanabe)此前曾指出的,灾难后的日本绝非陷于绝望之中。即便是在今天,当你造访这个国家,首先感受到的是一种温文尔雅的轻快,并感到灾难使人们重新团结起来,通过他们内心深处的价值观:勇气、悲悯和“忍”的精神。对于一位艺术记者来说横滨三年展(Yokohama
Triennale)像这种乐观精神一样震撼人心,该展将于本周末落下帷幕,但其开幕仅在日本大地震发生后5个月。当地震来临时,三年展的主题早已被提出,这一主题提出的问题如今却显出诡异的先见之明——“关于这世界,我们究竟能知道多少?(How
Much of the World Can We Know?)”。策展人Eriko
Osaka当时提出这一主题,或许是为能在不拘于策展框架的国际艺术大杂烩中进行选择。她无疑将艺术的形而上学维度置于首位,这在灾难发生前或许显得并不入时,而在灾难的语境下,这届三年展的主题显得异常尖锐。国际艺术家们的作品非常强大,而对我这位记者而言,最震撼人心的是日本本土艺术家作品的超常品质,以及观众们的反应,时而戏谑,时而虔敬,时而投入,时而悦人,这可谓是我作为记者参观过的最振奋人心的一届三年展。下周我们将对横滨三年展进行深度报道,而本文将从另一角度呈现本季日本创造力的典范。因为横滨三年展的精神并非独一。东京的艺术圈也显得颇具才华,并饱含赞助之源。这篇日本最佳展览の选先略过画廊,带你走走日本的博物馆和街巷。ARTINFO为你选出在今年秋冬赏鉴日本创造力的6种最佳方式,依其闭幕日期为序:1.
“南蛮美术之光与影:泰西王侯骑马图屏风之谜”,三得利美术馆,东京
Perry)将美国战舰开到其岸边,威逼日本打开国门通商时,横滨还只是个渔村,却也不乏西人航海“历险”,来此寻找商机,最初来访的是伊比利亚人,16世纪末和17世纪初,葡萄牙和西班牙商人航行日本,运来洋货和传教士。这些西方人当时被日本人称作“南蛮”,他们将基督教和西方绘画传入日本。有些日本艺术家(应是在耶稣会传教士的指导下)学会这种新的绘画形式,创作出如今已被奉为杰作的作品。这些无名日本艺术家们的作品中,有一件极大的《泰西王侯骑马图》屏风,如今被分藏于神户市和东京三得利美术馆,而今在展览中“合璧”。展览中还有其他“南蛮艺术”的典范之作,西方的诱惑与威胁在其中可见一斑。展览将持续至2011年12月4日。2.
“代谢主义:未来都市展”,森美术馆,东京
Fumio)指出,这一运动的狂想方案之一,建造浮于地表10米以上的房屋,如果真能实现的话,便可任凭各种海啸肆虐而屹立不摇。展览将持续至2012年1月15日。3.
“欧文·佩恩和三宅一生:视觉对话”,21_21 Design
Site,东京
Penn)长达13年的艺术合作。自1987年起,两人就开始了一年两度的合作历程,三宅一生会从他即将发布的服装系列中精选出一些寄到纽约,由佩恩拍照后作为宣传图片刊发在《Vogue》杂志上。这不仅仅是简单的技能交换,而是艺术对话。三宅一生从未出现在佩恩的照片中,却允许这位摄影师按自己的意愿用他的服装与模特拍照。合作的成果令人愉快,用三宅一生本人的话说,“为那些服装吹入新的生命”,使他能够“重新充满勇气前行”。这也是这场展览的成绩之一,精选出佩恩为三宅一生设计的服装拍摄的一组照片进行展示,此外还展出了三宅一生私人收藏的一组佩恩拍摄其他题材的照片,令你一睹这对大师在当时是多么地离经叛道。在一个以长发、垫肩、“贪婪为美”著称的时代,三宅一生的服装在模特身上却有如活物,通过艺术与科学使衣料充满活力和动态,佩恩本人的照片则凝聚着一种明晰感,将蜗牛或奶酪等平凡之物体变为欲望的对象。这次大展中的另一位主角是建筑师安藤忠雄,他的建筑灵感来自三宅一生“一枚の布”
的极简主义时尚理念——所有服装风格都来自一件同名作品。该建筑两头尖锐的屋顶由一块折叠钢材构成,多半位于地下的展厅被来自屋顶的自然光照亮。(请点击此处浏览更多本站此前对该展的报道及图库)展览将持续至2012年4月8日。4.
六本木艺术金三角,六本木区,东京在21_21 Design
Sight展出的艺术与建筑的对话很赞,而这种对话在六本木艺术金三角可谓天天见,此地曾为声名狼藉的六本木夜店区,被建筑巨头、森大厦株式会社长森埝(Minoru
Mori)重新构想成为一个高端购物、餐饮、公寓和写字楼的空间,如今此地已成“六本木艺术区”,有3家博物馆:森大厦株式会社自己的森美术馆,三得利美术馆和东京国立新美术馆。其建筑都由顶级建筑师打造,尤其是后者,由曾为代谢主义运动成员的黑川纪章(Kisho
Kurokawa)操刀,有汹涌波涛般的金属与玻璃立面。而森美术馆有着最值得夸耀的装饰:露易丝·布尔茹瓦(Louise
Bourgeois)1999年的巨大蜘蛛雕塑《妈妈》立于其下,六本木区的生灵在蜘蛛脚下流动不息。长期开放
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渡边使用玛米亚6相机拍摄的色调柔和的方格式照片记录了灾后的世间百态,在其中的一张照片中,一名身穿防辐射保护服的男子站在7-Eleven便利店外的一辆车旁边。还有一些照片分别展示了浪江町一个空荡的主街上已经成为废墟的酒品店,三条流浪狗,以及在地震后一片狼藉的摄影师的家。